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Conversación en La Herencia de los Grandes

Noviembre 28, 2006
Hola a Alejando y a todos… Bueno, yo no soy un especialista ni mucho menos, ni estoy familiarizado con la musicología -aunque me gustaría mucho-. Pero ello no me impide considerar la quinta de Beethoven, especialmente su primer movimiento y su famosísimo motivo central de cuatro notas -más allá de cualquier dato exegético-musical- como una especie de apología de la sordera o, si se prefiere, una objetivación de la sordera. Pues bien, acabo de escribir un breve desarrollo al respecto en mi blog y lo he acompañado también con excelso video de un Karajan del 1966. Pues bien, aunque el escrito no esta muy afinado con tecnicismos, podría llegar a ser de su agrado. Y es que me gustaría mucho que le echaran un ojo los que sí saben, y que dejaran sus opiniones. Todos están de antemano bienvenidos. Quiero de paso agradecerle a Alejandro el linkback que hizo oportunamente a mi bitácora, y decirle que éste blog y su muro están incluidos en mi lectores de feeds. Muchos saludos a todos.
Comentado por Naxos en:
La Séptima de Beethoven
27-11-2006, 11:10pm

Conversación en Becuadro

Noviembre 5, 2006
Patricio:

Esta es la primera vez que comento en tu blog, pero te tengo al tiro desde mis lectores. Sucede que en este post te encuentro mucho más atinado y claro. Felicidades. En realidad quiero recomendarte un libro que aprecio mucho y que aborda magistralmente todo esto que tu nos expones, se trata del libro de Jaques Attali titulado precisamente, “Ruidos” (En Siglo XXI editores).

El libro en un ensayo de la economía política de la música y utiliza la idea de ruido muy en el sentido que intuyes, aunque más sistemáticamente, como un útil que ha de ser codificado musicalmente en función de que la sociedad se organice. Attali dice que la música antecede a la organización social, y que en su devenir ha pasado al menos por 4 fases históricas de gran alcance: el sacrificio, la representación, la repetición y la composición. Estas fases conllevan sus ruidos que han de ser codificados en las distintas épocas. Para él la música nace como un ritual de sacrificio que ordena el ruido, no obstante, éste siempre está en las antípodas del devenir social, por lo que es un elemento de continua mutación.

Es de mencionar, por si no lo sabes, que Jaques Attali es un gran economista francés, de modo que tus sospechas respecto a la función del capitalismo en todo este asunto, quizá no sean tan injustificadas.

Muchos saludos

Comentado por Naxos en:
La complejidad del ruido: doce sinfonías y planificación social
5 Nov 2006, 3:11am

Conversación en Kurupi

Octubre 19, 2006
KuruPicho, y con éste post me recordaste para variar, la obra de otro francés: Jaques Attali, titulada Ruidos y editada por Siglo XXI. Es muy interesante su propuesta y análoga a ésta que ofreces. Attali ve al ruido como algo necesario para que la música exista, la música en su fase primitiva haría un ritual de sacrificio para codificar y ordenar al ruido -cosa que implicaría codificar y ordenar la organización social misma. Propone de hecho que los códigos que organizan la sociedad siempre mutan por otros códigos que le hacen hacen ruido, pero que en realidad están adelantándose a los cambios de la organización social. Attali propone 4 grandes aspectos de este devenir del ruido en su codificación organizativa: el sacrificio -prehistoria-, la representación -hasta la ópera-, la repetición -aparición del gramófono-, y la composición -el freejazz y el sintetizador-. Bueno, esto es muy escueto, pero en ese libro Attali hace un ensayo sobre la economía política de la música, vale mucho la pena. saludos.
Comentado por Naxos en:
“Música y ruido, I”
Jueves 19 de Octubre 18:17

Conversación en Puerto Asterix

Julio 14, 2006
Excelente evocación,
oh! nostalgia psicodélica…
(¿porque no te quedaste?)….

Comentado por Naxos en:
Escenas y una canción
viernes, julio 14, 2006 5:05:00 AM

Conversación en Schizosabotage

Mayo 5, 2006
Me haces recordar el pinkfloydiano “Hello… Is there anybody in there?”…creo que es por el “no, i am not” jaja…
Bueno, camarada, te comento que te agradezco mucho tus palabras a Inmanencia, y la visita. Con mucho gusto estaré apoyándote en tu presentación de tesis… ánimo y échele ganas (de la mía no veo pa cuando… -por cierto, acá entre nos, como premier sólo pa usté, mi blog de trabajo)… Bueno, pues, te mando saludos, bro..
“México city” se oye taan burroughs!!!
:P
Comentado por Naxos en:
night
Friday, May 05, 2006 9:01 PM

Conversación en El perro cansado

Mayo 1, 2006
Lukas, hola, paso a saludarte y a invitarte a mi nuevo blog Inmanencia. Es sólo para los más acá…
Espero tenerte por ahí para echar cotorreo…
:)
saludosPd Sobre el debate Lukas, del todo estoy contigo. Creo que eres un purista en el sentido nietzscheano de El drama musical griego . Estoy contigo en la necesidad de ejercitar la apreciación de la música sin recurrir al gusto de su representación visual, ya que la fija y la hace un tanto grotesca… y justo por ello, se vuelve accesible a lo que cecilia considera es la “masa ingente de personas” (soy uno de ellos). Lo maravilloso de la música es que sus “códigos” escapan a su propia codificación -y por ende, a toda representación- por muy coreógrafo que se pueda ser. Y la banalización del Arte es una condición inherente al Arte, y sin esa banalización ninguna expresión muta…

Comentado por Naxos en:
¿Una nueva radicalidad?
lunes, abril 24, 2006 1:57 AM

Conversación en Schizosabotage

Diciembre 25, 2005
Hola:Creo que Nirvana es un gran grupo: es cierto que tenían cierta actitud, sin embargo, esa actitud no exclusiva de ellos, además de que su música era buena, pero tampoco completamnete exclusiva. Creo que la fama de Nirvana se dió más por la necesidad de dar luz a las corrientes gruncheras de finales de los 80s: hablo de grupos como por ejemplo los Sonic Youth -grupo que me parece mucho más interesante que Nirvana y mucho más auténtico-.

La cosa es que a Nirvana le tocaría encabezar el croosover que daría un giro importante a los códigos musicales y visuales que se venían explotando con el formato de hardrock ochetero, del tipo Poison -el cual ya no daba más, a pesar de que los Guns´s and Roses pudieron llevarlo a cierto abigarramiento-. Y como te digo, también fue importante salirse del look glam y cogelón de ese triste formato certificado por MTV.

Ahora bien, personalmente no veo muy punk el asunto: más bien distingo que la generación de escuchas nirvaneros cayó en cierto nihilismo con la muerte de Cobain -de la cual aún dudo que haya sido un suicidio: más me inclino por la muerte pasional vía Courtney Love-. Está también la hipotesis de que Kurt premeditaba su suicidio, pero ello tampoco me parece de una gran certeza, ya que al fin de cuentas pudo venderse bien.

Lo que es cierto es que Cobaín hablaba de un cambio permanente y le asustaba la idea de se estandarízaran los fluidos de creación musical -tenía razón-. Lo curioso es que ciertamente su muerte fijó un cambio en el main stream del pop-rock musical, dado que fungió como un acontecimiento que sacudió a todos. Gracias a Cobain, muchas corrientes se han estandarizado como parte del main stream, lo que permitió que fluyan cantidad de grupos nuevos que explotan esos códigos…(y de hecho, entre ellos toda la corriente neopunk que encabeza Greenday, la mayoría excelentes interpretes del punk de finales de los 70´s…)

En fin, en cuanto a la pieza que nos compartes, debo decir que está increible.. es una joya, tanto por de lo Cobain como por lo de Burroughs… La historia escapa a mi recuerdo, pero tiene todo lo que es de William. Incluso tiene el Gran frío del que hablaba Deleuze, ese que pega como nieve silenciosa y pesada. The inmaculate fix, una busqueda junky. ..

Bonita labor del Priest -que le dicen…-

Gran regalo, hipsta..

saludos

Comentado por Naxos en:
Nirvana was a band whose success depended…
Sunday, December 25, 2005 9:47 PM

Conversación en Schizosabotage

Diciembre 11, 2005
Me recordaste a ese video de los Chemical bros, tan energético….y siempre que hay esos recuerdos, algo sobreviene, es una terrible nostálgia:!Oh nostálgia por la inmanencia corporal del plano, por las micropartículas sonoras alineadas a él, que lo atraviezan cual trosquitos ferrosos inmantados…!!!!Oh cuerpo sin órganos que en la frecuencia del amanecer te aparecías ante mi corazón ensanchado, siempre ante las ondas alfa de mi cerebro y la sincronía recortada de mi cuerpo danzante!!!

!!Oh, viejo rave dionisíaco ¿dónde quedaron todas tus intensidades?!!

Comentado por Naxos en:
Insightful Alien
Sunday, December 11, 2005 5:13 AM

Conversación en Schizosabotage

Septiembre 30, 2005
Pues a darle pues…
¿qué bailas?
Cómo anhelo esos días de amaneceres ácidos bailando un deep progresive a 180 beats!!!
Oh juventud, ¿a donde andas tan perdida?!!!
A más planchas sonoras, más baile, y a más baile, más frecuencias alfa…
saludos
Comentado por Naxos en:
Dancing as an Exception
Friday, September 30, 2005 2:36 AM

Conversación en Rizomas

Julio 17, 2005
Como siempre no es gratuito que Deleuze hable de un francés. Boulez lo vale.Particularmente quiero comentar de esta bella conferencia la cuestión de lo que la experimentación sonora conlleva: la cuestión del “tiempo no pulsado”, o si se prefiere, la re-creación sonora/no-sonora que se puede dar a otro nivel del mero registro perceptivo-auditivo de lo audible.Un “tiempo flotante” que emerge del efecto molecular de la consecución rítmica discontinua o pulsada: la re-creación de una materia sonora que existe sólo al nivel de las secuencias que se incorporan por encima del pensamiento. Lo que Deleuze indaga es que existe una llovizna de partículas sónicas que recrean un sensor de tiempo inmaterial del todo perceptible en sus duraciones.

Si bien la cuestión de superponer imágenes en secuencia re-crea un movimiento cuya estática pasa a otro plano, movimiento que se vierte en cuadros visibles o en configuraciones ópticas significativas -por ejemplo: las secuencias de luz de una lámpara estroboscópica que re-crean imágenes al interior de la imaginación-: así mismo, las partículas sonoras en consecución se molarizan en duraciones de un tiempo que se agolpa en la escucha.

Se rompe la métrica en tanto se va re-pasando la percepción de esos despliegues moleculares: la percepción auditiva no puede darle su seguimiento “unificante” y se fuga a un distinto plano de percepción auditiva: este plano es el “tiempo no pulsado” o “flotante”.

Una secuencia que se repite en sus series es de fácil acceso al oído pero no a las formas de escucha: una vez que el cuerpo incorpora el despliegue sonoro de base, el encadenamiento que le sigue se agolpa hasta perderse. Es como si fuera un principio de gestalt auditiva, en el cual las series que le siguen a la serie de base incorporada, ya sólo esperan ser liberadas, hacen de las series una duración en su abigarramiento.

Cuando se escucha una gota que cae de la bañera y no nos deja dormir, cada gota cimbra nuestra atención al principio. Pero poco después la conciencia libera su atención de ese hostigamiento repetitivo. La conciencia es débil ante una secuencia que implica un despliegue ritmado o encadenado, ya que pronto lo incorpora y pasa su atención a otra cosa: dicha incorporación es un timing necesario para elaborar una individualidad. Es decir, se hace una duración o se hace una individualidad a partir del sonido de esa gota al caer (al ser incorporada su secuencia al nivel de la atención cognitiva).

A Deleuze le fascinaba el fenómeno de sinaesthesis: sugiere que las duraciones sonoras son frecuencias que la percepción auditiva molecular hace pasar a la visión molar de las cosas por medio de los colores. Los colores serían los agolpamientos sonoros que dejamos de escuchar y que podemos visualizar, los colores serían algo así como los CSO de las materias sonoras no formadas, materias que somos incapaces de registrar dada su molecularidad.

Un material liberado de la forma sin duda, porque aún los colores no son figuraciones formadas: la música actual tratará de hacer formas audibles a partir de materiales sonoros complejos reticulados en múltiples duraciones que pasan de una dimensión a otra. Sobre todo la música electrónica.

Hacer audible las fuerzas que no lo son, es como hacer audibles a los colores que se conforman ante las duraciones de sus imperceptibles frecuencias sónicas. El main carrier es el material sonoro no formado.

En fin, un texto complejo y bastante desterritorializado de lo visual…

saludos

Comentado por Naxos en:
El tiempo musical, el mundo musical
7/17/2005 02:27:46 AM

Conversación en El perro cansado

Julio 15, 2005
Hola lukas..Coincido con el dicho sufi. La libertad de elegir es la peor de las esclavitudes, una reticulación categorial. En el traslape de su lógica, la libertad existe cuando sólo se puede escoger una sola cosa, es decir, cuando sólo es la libertad lo que está para escogerse. Ello anula la acción de escoger como tal. Y en tanto nos referimos a la libertad en sí, tampoco hay imposición alguna. Ni siquiera cabe la posibilidad de la idea de opción. Pura potencia.

Pues bien, aunque encuentro que tu blog es muy sobrio, también lo encuentro agradable :)

Pero la música es mucho más que la más grandiosa de las artes. Este termino “arte” le queda chico, la reduce. La música es un ritual de sacrificio pernamente que hace posible la socialización… siempre está por delante de lo organizado.

Te recomiendo el libraco de Jaques Attali que se llama “Ruidos” Editorial XXI. Plantea una teoría de la economía política de la música. Quizá te resulte interesante…

Bueno saludos
y te agradezco el linkage…

Comentado por Naxos en:
El canto del mundo
viernes, julio 15, 2005 4:45 PM

Conversación en Rizomas

Julio 1, 2005
Lukas, Hola. Gracias por lo que dices. La verdad es que simplemente he sido sincero y franco en mis comentarios (vanidad aparte). Creo que vale la pena el ejercicio de franqueza escritural, pero la cosa también está en quién asimile ese esfuerzo, lo cual es más importante que el ejercicio mismo. Fíjate que he tenido mis reservas respecto a Sloterdijk y también respecto Zizek. Todavía no llego a ellos como quisiera. Con Sloterdijk hay que tener una cantidad estupenda de referencias filosóficas, y haber pasado por Kant y por una crítica al pensamiento alemán. Asimismo, para seguir la onda de Zizek es indispensable haber pasado por Lacan y por Hegel. No obstante, del primero tengo al menos su “Crítica a la razón cínica” –la cual no he leído- y del segundo sólo “El sublime objeto de la ideología” -cuya lectura quedó tristemente interrumpida-. Y es que soy muy ordenado para leer, demasiado. Quizá en un futuro cercano pueda darles ese seguimiento que se merecen.Lo que comentas sobre la técnica de soledad irremediablemente hace punctum con mi modo de ver las cosas…vientos por compartirla…

Cosmodelia:

Respecto a tu último post puedo decir que aprecio mucho a la música rap, pero no a toda. Me gusta escucharla y seguir sus cadencias rítmicas y sus léxicos, pero no más. La verdad es que desde hace un buen dejé la melomanía, y desde hace un buen no compro música. Cosa que he de reflexionar. Lamentablemente tampoco he visto la película que mencionas, aunque si recuerdo haber visto el trailer.

En fin, lo que se me hace interesante es el hecho de que el rap se haya reforzado mucho después de que el hip-hop hizo su crossover. Y pensar que antes era una simple caja de ritmos con MC y scratches que despues retomaría algo del breakdance y del tecnopop. Ahora muchas tendencias dan espacio a un “libre rap” en sus rolas. Creo que al rap le sucedió un poco como al viejo tecno ochentero, es decir: se potencializó y se diversificó con la síntesis análógica (me refiero a ese re-nacimiento composicional post-Roland 303). Personalmente creo que la música electrónica y el rap son producto de la misma revolución que devino de las síntesis de partículas sonoras.

Me gusta apreciar cómo el rap compone su desarrollo por dos líneas aparentemente de distinta “naturaleza”. Me refiero por supuesto a la musical y a la léxica. Me gusta comprobar cómo se sincronizan los tiempos marcados o los tonos bajos, las cantinelas o los quiebres de fondo, las pausas o las progresiones rimbombantes de un párrafo respecto a palabras clave que oscilan en terminaciones similares. Sin duda esta sincronización va cargando de sentido el juego lexical: carga de poder a las palabras empleadas tácticamente, mientras se repiten o se trasponen.

Creo que de lo que se trata es de abrir una frecuencia que musicalmente aplique una desterritorialización de lo dicho, mientras léxicalmente se territorializa el despliegue sonoro. En ese despliegue hay puntos de reterritorialización –siempre los hay-, los cuales tienen el fin de evitar cacofonías entre una línea y otra.

Como sea, el rap funciona por sí solo, es decir, acapella. Su efecto se puede lograr con el uso de pausas y de quiebres del ritmo de lo dicho. En este sentido el rap es una actitud, cosa perfectamente demostrada últimamente por Eminen y su Slim Shady, pero que Run DMC y los Beastie boys pudieron explotar a más no poder.

Personalmente me gusta mucho también Ice T. Creo que él, junto con Ice Cube, fueron los que dieron empuje al rap agresivo de denuncia y de resistencia política abierta. Se destaca aquí el hecho de que el rap es un modo de inventarse una lengua extranjera…

¿Y acaso no fueron Hardt y Negri quienes refieren al rap, en el último capítulo de su Imperio -si no mal recuerdo-, como una manifestación de la posse, es decir, de la potencia de las multitudes?

Bueno, es muy interesante, sin duda… e invita mucho al work in progress :]

Salu2

PD
Se me olvidaba mencionar a Mala Rodríguez y por supuesto también… a Control Machete!! Excelentes!!

Comentado por Naxos en:
8 millas de rap en la nación hip hop
7/01/2005 11:50:39 PM